玻璃的历史源远流长,传说中玻璃的形成有一段有趣的叙述。它是这样描述玻璃的形成的。商队在经过沙漠时,中途休息,遂取干枯的沙漠植物生火做饭及夜晚御寒。事后以沙埋之。第二日,临行前人们在沙堆中意外发现前夜沙里所埋皆为晶莹剔透亮闪闪的宝贝,于是众人欢呼雀跃,这晶莹剔透的宝贝就是现在我们熟悉的玻璃。

    在西方,人们常把玻璃说成是上帝赐予人类的最佳礼物，玻璃给世人带来了生活的喜悦和创作的灵感，它是一个充满矛盾而又非常神奇的物质，艺术家们利用它晶莹透亮冷峻而坚固同时具有折光反射的特点，在艺术创作上使玻璃工艺达到变幻莫测、光怪陆离，令人难以预想的艺术效果。

    一般认为，第一块玻璃是距今五千年前于美索不达米亚平原制造的（今伊拉克与叙利亚北部），当时的技术可能是热融成形或模型铸造。而世界上第一个玻璃工厂则建立在一千五百年前的埃及。当时先以陶土做内核，再于内核外浇上热玻璃溶液而制成容器，这种技术现在称为“沙芯法”。古代埃及人的发明创造，后经阿拉伯传播到了世界各地。希腊人曾这样形容玻璃“流动、融化的石头”和“透明、澄澈”。

    公元前16世纪，古埃及出现了玻璃珠子和玻璃镶嵌片。公元前1550年至公元前1500年之间，在古埃及和两河流域都出现了玻璃器皿。

    公元前4世纪埃及又发明了玻璃铸模工艺、车花、镌刻和镀金工艺。

    公元前1世纪叙利亚人创造了吹制工艺，可以将玻璃液随心所欲地吹成各种形态的器皿。以后相继出现了模具吹制法，这是批量玻璃器皿生产的开始。

    随着人们对玻璃的不断深入研究，在公元一世纪，玻璃的“充气法”技术出现，这就是我们现在常说的吹制玻璃艺术。那时，罗马成为玻璃制造业的中心。罗马帝国的玻璃工艺有吹制、吹模、切割、雕刻、镌刻、缠丝、镀金等。著名玻璃艺术家戴尔_奇胡利曾感慨地说：“我曾以为玻璃本身是很奇妙的，但后来我发现，吹入玻璃的空气，才是最神奇而不可思议的。我常想，究竟是谁会想到将空气吹入融化的玻璃？这样的方法如果运用在其他材质上，是绝不可能成功的。”艺术家的话不仅是对前人发明的敬佩和感叹，还有艺术家对玻璃内在东西的思索。

    5世纪以后罗马玻璃工艺逐渐衰退，到8世纪，除了教堂的彩色玻璃镶嵌之外，欧洲的玻璃工艺几乎灭绝。然而，这段时期中东地区的玻璃工艺还在继续发展。叙利亚艺人把银盐注入玻璃溶液，炼出了有金属光泽的玻璃。大马士革、君士坦丁堡和开罗是9至14世纪中东地区的玻璃生产中心。

    12世纪，随着贸易的发展，威尼斯成为世界玻璃制造业的中心。当时的政府为了垄断玻璃制造技术，把玻璃艺人集中在与威尼斯隔海相望的穆拉诺岛上。

    欧洲玻璃工艺的另一个中心是波西米亚和德国。13至15世纪的哥特时代，当地生产一种墨绿色的玻璃器，被称为“森林玻璃”。典型作品是一种周身有小凸球的酒杯，下面有高高的圈底，上端有外展的边缘。到16世纪，上端边缘向上伸展，形成小碗。这种式样延续至今，被称为“莱茵玻璃酒杯”。 

    威尼斯玻璃生产的鼎盛时期是15世纪到16世纪，产品几乎独占欧洲市场。16世纪以后，开始有玻璃工匠逃离海岛，分散到欧洲各地，玻璃制造技术也逐渐传播开来。`NextPage`

    17世纪，欧洲的玻璃工业发展迅速，法国已经用铸造法生产大面积的玻璃镜和平板玻璃。英国人发明了两项最重要的技术：一是铅玻璃。二是熔化技术的革新，燃料由木材变为煤炭，又使用了闭口坩埚。此外，瑞士人狄南还发明用搅拌法制造光学玻璃，为熔制高均匀度的玻璃开创了新途径。

    玻璃的传统技术不仅是今天玻璃工业的基础，同时亦是新玻璃艺术运动的基础。然而这些玻璃的重大突破，并非源于制作技术上的进步，而是玻璃艺术作品本身的内在的进步。

    公元三百年，罗马网状杯的出现，标志着玻璃艺术走向它的成长时期。网状杯是因容器外围绕着网状花边，而精心刻画的景物一一呈现在厚实的玻璃上。这项制作技术为二十世纪的玻璃工艺家所向往，并试图以模铸方式再现此种风貌。如二十世纪初，英国工艺家弗德烈克_卡得（FredericRCarder,史都本玻璃SteubenGlass创始者）、美国工艺家卡拉_亭克利（KarlaTrinkley）和巴瑞_梭特（BarrySauter）,以及日本的西悦子 （EtsukoNishi）皆曾重新诠释此项传统艺术技法。

    文艺复兴时期的威尼斯，其玻璃工艺可追溯到一千年前，工艺家们创造了无与伦比精致的、奇特的玻璃造形，这种带着神秘和贵族气息的玻璃器具在玻璃工艺界独占鳌头，一直延续到二十世纪六十年代早期玻璃艺术运动工作室兴起，才宣告结束。 

    十八世纪，威尼斯超凡脱俗的玻璃制品逐渐势微，取而代之的是做工繁杂的英国与爱尔兰透明水晶。然而，玻璃材质特别能引发奇异幻想的特性，再次为十九世纪末为新艺术的设计家们所钟爱，他们运用玻璃的高可塑性，制成复杂曲折的造型。

    18世纪后期，产业革命对玻璃制造业的发展起了极大的推动作用，这一时期发明了路布兰制碱法。19世纪又发明了氨碱制造纯碱，使过去依靠天然碱和烧木制灰法的状态得到彻底的改变。在玻璃工艺发展过程中，一个值得注意的问题是玻璃与建筑的关系。玻璃运用在建筑当中已经很长时间了。哥特建筑师们利用玻璃来描绘精神的象征符号：柔和的光线透过高高的侧窗洒落进来，暗淡的教堂中，光线集中在圣坛部分，这样可以将人的思想朝天空的方向引升。对于文艺复兴时期的建筑师们而言，高大的竖窗是地球上的天堂，窗户上的七彩玻璃改变了光线，形成了一种飘忽的氛围，唤起心灵的回应。

    到了20世纪，内部钢铁椼粱框架有了进一步的发展，从而发生了两个革命性的改变，并且这两个改变已经成为现代建筑的标志，即：建筑更高，玻璃使用面积更大。超现实主义者关于透明建筑的梦想变成现实。现在梦想与现实拉近了距离，“玻璃能够制造一切”。这种来源于千年前的神秘艺术成为如今的时尚也是理所当然。比一般玻璃多些深厚，感觉介乎玉和水晶之间的琉璃艺术品以灿烂的色彩出现在人们眼前时，很少有人能逃避它的吸引。

    产业革命使玻璃进入了大规模工业生产的时代,渐渐地玻璃演变为一种生产原料，作为一种艺术媒介不再为人重视，但这不意味着玻璃在艺术史上的终结，相反，随着生产条件的改变，工艺水平的提高，艺术家们精心制作的玻璃艺术品以其审美价值而与批量化的工业产品相对抗，这是19世纪末20世纪对个性化的手工艺术的回忆。新艺术风格之玻璃创作，有別于机械量产的冰冷，强调回归手工质感，以流线型、自然风格为主，不仅备受瞩目更引起震撼，且触发更多艺术家相继投入玻璃创作艺术家开始探索玻璃成为艺术媒介的可能性。

    随着在熔炉中烧制玻璃的成功，使玻璃创作与工业分离成为可能，从而开创了玻璃艺术史上具有划时代意义的运动—玻璃艺术工作室运动。其目的是建立个人工作室，在这里艺术家们可以直接接触玻璃进行创作，成为艺术玻璃的设计者。玻璃成为有生命的材料，成为艺术家可以自由创作的素材，从而使这种材料在纯艺术领域大放异彩。`NextPage`

    二十世纪末叶以前，全世界玻璃制品，不论来自何方或是何种造型，无一不是为了市场的需求而设计，很少有工艺家能以玻璃表达他们自己的思想，1922年生于美国纽约北部的哈维_利特顿开创性的打破了这一局面。他发起了玻璃艺术史上具有划时代意义的运动——玻璃艺术工作室运动。运动初期。着重于如何学习吹制玻璃，这坚持了哈维_利特顿一直追求的目标，即要让工艺家们能够直接接触玻璃进行艺术创作。他希望自己和其他玻璃工艺家能够不为迎合消费者与市场喜好，被迫制造大量生产的实用性器具。而是在自由的空间中，表达自己对美学的观点。这个目标改变了玻璃的传统，并使得美国成为玻璃艺术工作室运动的先驱。

    以工艺家们在小小的工作室独立制作玻璃艺术作品的玻璃艺术运动，作为新的艺术团体及用全新的自由的理念来创作玻璃艺术品，为玻璃艺术注入了新的血液，为玻璃艺术开创了新的局面。“在火和温度的较量中，玻璃变换了光和空间，而且改变了我们对周围世界的感知；在此，火的张扬和冷却后的冰清玉洁，明目张胆的标榜了艺术家的存在。”玻璃艺术工作室运动推出了一批玻璃艺术大师，他们也成为了这次运动的主力军。他们在各自的作品中都倾进了他们对自己的诠释。

    捷克的史丹尼史雷夫_李宾斯基和加柔史雷瓦_布勒赫瓦不只是一对艺术夫妇，也是精湛的玻璃艺术品的创造者。作为一对娴熟绘画雕刻的夫妇他们彼此都会相互影响，雕刻创作是他们的主干，绘画方面对光线的影响感受敏锐，因此，他们的作品包含了对美学的鉴赏力及活泼的色彩双重趣味，他们知道如何将光线运用在玻璃中，为其内在注入生命，这种视觉的神奇效果使他们的艺术品有更大的发展空间。

    日本的藤田乔平在日本与现代玻璃艺术一起成长，后来也成了其中的重要人物之一，他的作品可以唤起大家对日本传统生活方式的永久怀念。将玻璃与珍贵金属融合在他的作品中，有一股浓厚的禅意，并使他对色彩产生一种特殊的感觉。

    意大利的李维_瑟古索出生在威尼斯，他将传统吹制玻璃的技巧与光学切割结合，在对照球体、椭圆和四边形的美术表现方式时，领悟了光线在玻璃中的包容性，他作品的几何造型，似乎要表现对玻璃可塑型式的疑问，以及要为现代雕刻做完整的诠释。

    美国的戴尔.奇胡利更是家喻户晓的吹制玻璃艺术家，作为第一位在威尼斯工作的美国玻璃艺术家，奇胡利承袭了威尼斯的传统技术，也学习到了团体合作的价值，因为吹制玻璃是要通过很多双手来完成的。奇胡利以螺旋方式将玻璃圈住器皿本身的方式把他对海洋，对自然的情感通通表现在玻璃这种材料上。吹制玻璃艺术是技术性很强的一门艺术，通常需要5-7年的时间才能熟练掌握。它更是一门合作的艺术，需要多方的配合协调，奇胡利就深深的体会到了这一点，因此他能将玻璃的魅力体现得淋漓尽致。

    斑斓的琉璃以自己的独一无二性出现，每个琉璃有自身的变化，演绎着美仑美奂真我风采。“天下没有一模一样的琉璃”这将完成人类对自我时尚的强烈独尊性与美丽的完美对接。变幻莫测的时尚界，每个季节都有不同的主题出现，但追求格调和品位的精神是不变的真理。粗俗和肤浅早就冷落为潮流的看客，但奢侈和格调品位之间并没有必然的联系。造型和色彩是孵化格调的两大旗帜，追求细部的创新和色彩的不厌其烦的搭配是重复出采的套路。无数次的演化后，只是新瓶装旧酒。于是人们期待着革命性的绚目是那么的顺理成章！

     琉璃具有透明性特征的个性，这是很多材料都无法与之媲美的。这种特性也是人们为之痴狂的原因。在仔细观察一件琉璃璃工艺品的时候给人的感觉是不同的，它是史上独一无二，是一种结合了人性及本身的纯朴的体现个性的。每个人都有机会在自己的王国里君临天下，成为自己的时尚君王。琉璃的独特个性,摧毁固有的概念和束缚.更何况这一切没有任何的阶级门槛，跨进来吧！拒绝奢华，拒绝流俗；晶莹剃透，意蕴悠远的琉璃完成了格调与品位的新的定义！文化是内涵的支撑,又是一种感悟,就如艺术家的长发和普通人的长发不一样，区别显而易见，又耐人寻味！