「琉園水晶博物馆」位于台北市北投区关渡捷运站旁，是由台湾著名琉璃艺术家「王侠军」所创办。当年由于一只父亲案头的陈年水晶纸镇，点燃了王侠军对水晶玻璃的热爱，而毅然远赴美国学习玻璃艺术创作，在经过多年的努力后，于1988年回台湾与张毅、杨惠姗在莺歌的一个老厂房创立了「琉璃工房」，用脱蜡铸造的方法，开始创作高质量的水晶玻璃艺术品，并传授技艺，其创作之作品受到世界各博物馆及专业肯定，开始带动了台湾琉璃风潮，并引发华人玻璃艺术创作的热潮。后来由于理念上的差异，王侠军离开琉璃工房另创「琉园」，为了希望和更多人一起感受玻璃迷人的风华，并于1999年9月9日创立「琉园水晶博物馆」，展示从中西玻璃艺术史、玻璃制作技法、当代国际玻璃艺术大师作品，到琉园脱蜡铸造经典，并透过现场玻璃吹制示范表演，与各类玻璃艺术创作教学，期能引导更多艺术爱好者领略玻璃艺术之美，鼓励并提升创作水平，邀国人一同「打开中国人的玻璃世界」。 

   「琉園水晶博物馆」在展场的设计上，一楼的王侠军主题区、脱腊铸造技法区及国际艺廊等，将华人在玻璃艺术世界的成就和梦想，透过简约的展示风格，一同分享华人玻璃艺术的骄傲。而动态展示区为琉园水晶博物馆的最大特色，分成「吹制工作室」、「玻璃教室」两区，透过现场开放式的吹制工作室、实际的动态示范，让人彷佛亲身参与创作的每一个流程。二楼则分成中西玻璃艺术史、玻璃技法展示区以及国际玻璃艺术典藏等区。其中，「玻璃艺术史」利用了十公尺长的玻璃墙，以中西对照的方式，将玻璃五千年的历史，娓娓陈述。「国际玻璃艺术典藏展」则是定期更换世界玻璃艺术大师作品，让人得以窥见美国、日本、捷克、意大利玻璃艺术，或是粗旷、或是细腻，或是狂放、或是内敛，再再展现玻璃艺术的多样风貌。王侠军喜欢用新的、时代的眼光，重新诠释中国文化历史的悠远情怀和精致，并传达中国人对生活的热情和体悟，「琉园水晶博物馆」让我们从中感悟生命万物带来的象征和启示，而再发现大千世界的存在意义和富足。

 
1994年，王侠军与张毅、杨惠姗分道扬镳，独自在台北市关渡创立「琉園」，致力打造现代东方的水晶玻璃艺术王国。 
  
 
为实践打开华人的玻璃艺术世界，推广玻璃艺术教育的愿景，使国人能更亲近玻璃创作，王侠军因而创立「琉園水晶博物馆」。 
  
 
「琉園水晶博物馆」是两岸三地第一座琉璃为主题的博物馆，以横亘古今、纵跨东西的教育与分享，期许玻璃创作成为全民运动。 
  
  
「琉園水晶博物馆」不仅只是个国际玻璃艺术作品展场，更是台湾与国际玻璃艺术接轨的重要桥梁。 
  
 
玻璃不只是杯盘之用，琉園要「以创新观念诠释中国文化图腾以及祖先传承的意境，使台湾的玻璃艺术从一无所有推向世界顶端」。 
  
 
作品名称：「登高制胜」，全心全意登高，全力以赴冲锋，永远高瞻远瞩，一路制胜上巅峰。 
  
 
一楼的「王侠军主题展示区」，将王侠军在玻璃艺术世界的成就和梦想，透过简约的展示风格，和观众一齐分享玻璃艺术的骄傲。 
  
 
「如来」，「三藏十二部佛法，八万四千个法门」，全球限量十六座，重量六十三公斤。 
  
 
「琉園」的水晶作品，散发中国的人文气质与现代生活的喜悦，以利落而明朗的美感，堂而皇之的进入国际玻璃艺术的殿堂。 
  
 
作品名称：「不老」，是绝望的心情，是乐观的希望，是就苦的行动，是积极的悲愿。 
  
 
「琉園」各式庄重而典雅的琉璃作品，以细腻温婉的创作思维与精致的手工雕琢，要让世界发现中国的玻璃艺术之美。 
  
 
作品名称：「愿力」，有愿就有力，神通广大、无所不能，全球限量六十九座。 
  
 
作品名称：「春奔」，见过无数日月，一季又一季，遍历曲折伏蛰，一节又一节，迂回坚守，终于芳香鸟语，再奔初阳的艳丽。 
  
 
作品名称：「灿烂千秋」，为自己的澎湃理想，舞出灿烂千秋的风采。 
  
 
「琉園」对创意与技艺的完美追求，让每件作品都成为传奇，作品陆续为北京、英国、日本、墨西哥等国家级博物馆永久典藏。 
  
 
王侠军所创作的「若望保禄二世」塑像，呈现教宗虔诚祈祷、深刻动人的神韵，现典藏于梵蒂冈博物馆。 
  
 
「琉園」以超乎想象的玻璃表现形式，带进一种属于东方意涵的特殊新风貌，因而引发了华人地区脱蜡铸造的玻璃制作风气。 
  
 
千手观音的造型，每一只手臂悬空的转折，不仅在脱蜡中容易断裂，也增加注浆烧融的困难。 
  
 
作品名称：「理礼不嫌多」，人间的道理，有理走天下，建构一套互相尊重的礼仪，是进化的果然。 
  
 
「庭院深深」为王侠军以高难度的脱蜡铸造法烧制而成的作品，曾受邀参加世界专业玻璃艺术大展。 
  
 
「琉園」以永不妥协的精神，追求玻璃从内容到形式每一细节的极致表现，要让世界发现中国细致瑰丽的玻璃艺术之美。 
  
 
作品名称：「美丽胜境」，我的美丽王朝，永远昂然屹立。 
  
 
博物馆二楼揭示了玻璃工艺早自公元前绵延至今的历史进程、玻璃工艺的基本技法，以及国际知名玻璃艺术家作品典藏。 
  
 
「国际玻璃艺术典藏展」有美国的创意、意大利的绚丽、日本的细腻、捷克的内敛，国际玻璃艺术的风貌，尽收眼底。 
  
 
馆内的空间设计，呈现出一种冷静的质感，晶莹的琉璃作品，述说着创作者的意念。 
  
 
馆内搜集来自各国玻璃艺术家的作品，大都是名家经典，在不同的技法与创作意念下，呈现出各异其趣的作品样貌。 
  
 
作品名称：「彩绘人间」，作者为意大利 Cesare Toffolo，采用实心拉丝热塑。 
  
 
作品名称：「白鹤」，作者为日本 Kimiake Higuchi，采用粉末铸造，这是一种起源于古埃及时代、耗时费工的铸造技法。 
  
 
琉璃艺术是创意文化的意象，是对材质、对工艺、对完美绝对的自信和无悔的付出。 
  
 
「琉園」愿景是要为世界打开东方人文视野，要让当代发现玻璃艺术的新方向，成为超越国界对艺术赞叹的新词汇。 
  
 
光与玻璃原是不可分的一体，当光线落在玻璃上，或折射、或反射，营造出各种渐层色彩，若没有光，玻璃将黯然失色。 
  
 
作品名称：「一片潇洒」，作者为王侠军，脱蜡铸造技法，全球限量六十八座，重量十九点五公斤。 
  
 
美国 Relative Attraction 的作品：「相对引力」，结合吹制、热塑、黏合、磨刻等技法完成。 
  
 
捷克 Jarolava Votrubova 的作品：「月光下的沉思」，以双层双色的玻璃材料为底，运用不同深度的磨刻方式完成这件作品。 
  
 
「琉园」以精致为文化的指标，从回顾历史、前瞻未来中，定义新的时代美感，一点一滴的延续中国玻璃工艺的历史风华。 
  
 
「琉園」的作品价值不仅有「物质」的晶莹和「精神」的内涵，它更有「心灵」提升的演出。  
  
 
在「琉園」的每一件作品中，都可以看到一丝不茍、求新求变的精神，充分显现出隽永喜悦及对自己文化的骄傲。 
  
 
除了可以欣赏到各式各样美丽的玻璃艺术品之外，「琉園水晶博物馆」内亦有现场示范，以及不定期举办讲座与活动。 
  
 
「琉園」希望与大家一同分享玻璃艺术的绝妙与精致，定期开授玻璃艺术课程，让有兴趣的朋友一起探索玻璃的乐趣。 
  
 
「玻璃教室」提供无论是团体或个人，从彩绘到玻璃珠，在这里可以亲身体验玻璃的创作乐趣。