世界上第一块玻璃诞生在美索不达米亚平原，距今已有五千年的历史，在这漫长的岁月中，人类对这来自天然之物的“物性”进行了永无休止的探究。希腊人曾这样形容玻璃，“流动”“融化的石头”,它的特征是：炽热、燃烧、凝固、冷酷，它的工作方式是：在神秘的封闭之中热炼、翻腾，酝酿着亿万年的陈酒、上万年的沉香。在中世纪，玻璃艺术依附于欧洲、伊斯兰的大教堂显示了它异常的风采，它与崇高的上帝、神秘的天堂，它与纯净的心灵紧紧地维系在一起。文艺复兴时期威尼斯的玻璃工艺达到了精美的程度，玻璃工艺在全世界传播 ，成为人们不可缺少的生活用品。直到上世纪末玻璃工艺才尝试着，从日常用品中脱离出来，试图成为艺术家表达思想、个人情感的媒介。

　　韩熙从雕塑专业毕业，目前是中国美院陶瓷与工艺美术系的年轻教师，同时在本院雕塑系第四工作室攻读艺术硕士学位。近三年来因教学需要，全身心的投入到玻璃艺术的研究之中，这也是他硕士研究生的的研究课题。严谨的雕塑造型基础、具有很强的形体空间意识的优势，成为他迅速进入玻璃艺术研究领域的有利条件，但是他面临的是视觉思维的转换和玻璃制作工艺与艺术表现的深刻研究和探索。他每天平均八九个小时在工作室中度过，结合创作进行了大量的实践。今天在这里展示的三十几件作品是他读艺术硕士学位课程期间，工作室实验作品的三分之一。

　　韩熙的作品像春风，把我们带进色彩斑斓的世界，浮光掠影，起伏跌宕与艺术家的心绪互动。神秘璀璨的色彩与光影相会交织在一起，呼唤追赶着一个更美妙的梦境。匆匆茂密的“卧林”随风荡漾，最后的一抹阳光，浸透森林的每一片树叶，空气都被染成了红色，整个世界在这一刻被浇铸成一块红色的透明体，穿过冰冷的晶体，点燃了心中的炽热……血液为理想而燃烧，心绪为情感而沸腾，年轻的心灵为最崇高的向往在颤抖，“空相”承载着这一切……

　　作为一个年轻艺术家，三年实践和研究与具有五千年历史的玻璃艺术实在是太短暂，玻璃艺术的深层的奥妙还在等待他去触及。今天，作为他教学实践和研究生期间的学习状态，展示给大家，是他人生阶段性的学习总结。他的生命和学习探索之路还很长，面对社会丰富多元的时尚文化给艺术家提供了多方位的选择，如何给自己的生命选择一方净土，让她健康的成长，展示生命的本真，这是一个能够独立思考的人最基本的追问！

　　艺术家本真的存在，是艺术家在创作过程中对社会、历史、生存空间的体悟和思考与大地之物相互映照所焕发的激情而生成的艺术形态，在漫长实践的过程当中锤炼自己的作品，使她像玻璃一样具有穿透的力量，穿透这被污染的世界，而达到心灵的纯净。

——木子，2010年5月

韩熙作品选登：

《诞生》

《湛蓝色的梦》

《独望的守候》

《迷失》

《卧林》

《林》

《林II》

《晚风》

《破晓燎原》

《漫雪》

《拙日》

《叟钓》

《刻舟求剑》

《镜中男人》

《林吻II》

《孤山独悟》

《海的距离》

《痕》

       韩熙简历：

      2003-2007年，中国美术学院城市雕塑专业教师；
      2007年，由学院选派至德国斯图加特国立造型与设计学院研修玻璃艺术，同年任教于中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系玻璃造型专业。

      展览：
      2007年，“独乐·众乐——中国美术学院公共艺术创作与研究展”，杭州；
      2008年，“透彻态度——三校玻璃艺术展”（中国美术学院、清华大学美术学院、上海大学美术学院），杭州；
      2009年，“中国动力——国际雕塑年鉴展”，北京、杭州；
      2009年，浙江省第十二届美术作品展，杭州；
      2009年，“新生的·现代的·学院的——2009现代玻璃艺术联展”，上海；
      2010年，“琉呓空间——韩熙、许金龙玻璃艺术展”，上海春季艺术沙龙，上海。
      2010年，“澄思呓语——韩熙玻璃艺术展”，杭州。

      论文：
      《玻璃艺术在西方》
      《现代玻璃艺术在公共空间的应用与发展》
      《穿透的力量——论窑制玻璃艺术创作中的空间性》。

      编著：
      《玻璃造型艺术教程》（浙江人民美术出版社）

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      附：艺术家访谈

　　浙江艺术网（以下简称浙）：韩老师，很高兴今天有这样一个交流的机会，我们是第一次采访玻璃艺术家，之前我们也做了一些准备。听说您一直在筹备自己的个展，不知道现在进展到哪一步了？

　　韩熙（以下简称韩）：我一直都怀有举办个展的理想，但并没有细化到具体的日程，现阶段我主要从事窑制玻璃艺术创作。窑制玻璃制作周期长，积累起一定数量的作品也需要相当的时间，忙忙碌碌，成果却并不显著。在几个偶然机会的簇拥下，我决定尽快实现这个理想，时间定在了五月中旬。这次展览的作品数量在三十件左右，尽管规模不大，但都是我近两年创作的新品，每件作品花费了大量心血，我现在仍在加班加点的完善它们。从事玻璃艺术创作的人，都有较强的心理承受能力，因为“意外”总是不断的在发生，我们总在尽量避免同时又尽力弥补。展览命名为“澄思呓语”，这是一个单纯以学术为目的的展览，期待取得理想的效果。

　　浙：您说的“意外”指的是什么？

　　韩：玻璃艺术是技术含量很高的艺术门类，对从事玻璃艺术创作的艺术家来说，每创作一件作品，都是一个新的挑战。玻璃作品制作的程序相当的复杂，拿窑制玻璃为例，制作完泥型后，翻制硅胶、制作耐火模具、脱蜡、烧制、打磨每一个步骤都相当重要，不能有任何的差错。比如，蜡没脱干净，烧制过程中就会被污染；排气口设置不科学，玻璃溶液没办法流淌到位；石膏或脏东西掉进去，意味着要重烧；打磨稍不小心，作品就会破裂，一切从头再来……。再有经验的艺术家，也不可能完全避免“意外”的发生，这需要细心、再细心。创作一件成功的玻璃作品，过程的艰辛，也只有作者本人才能深切体会得到。

　　浙：您以前专业方向是雕塑，您觉得雕塑与玻璃艺术有什么内在的联系，对玻璃艺术创作起到了哪些作用？

　　韩：在未接触到玻璃艺术前，我一直进行的是雕塑艺术的创作，尽管玻璃艺术和雕塑是两种不同的艺术门类，但两者之间也有不少的联系性。特别是对窑铸玻璃而言，雕塑知识的积累让我能更快的进入玻璃艺术创作的角色，它影响是多方面的。在技法层面上，雕塑所培养出来的体积意识、塑造三维形体的能力、翻制与铸造的技巧、动手实践的能力都会对玻璃艺术研究奠定一个好的基础。同时，创作的思维与观念很重要，研究生阶段，我进入中国美术学院雕塑系第四工作室学习，导师的言传身教让我对创作有了新的思考，在我现阶段的艺术作品中，我逐渐的削弱了装饰表现的效果，而更加倾注于情感与心灵，注重观念的表达。艺术是相通的，最关键的还是平时积累起来的审美能力，艺术家一直要做的事情，就是不断的修养自我、提升审美，这样才能做出更好的作品。在国外，很多优秀的玻璃艺术家早年也是雕塑或者陶瓷出身，这些雕塑和陶瓷的基本知识有助于艺术家以不同的特点、不同的角度更好的深入到玻璃艺术领域中。

　　浙：您认为什么才叫真正的玻璃艺术？

　　韩：进行玻璃艺术创作前，我认为需要认真的思考三个问题：想表达什么？为什么要用玻璃做？怎么去实现？关于第一点——想表达什么，实际是对自我的认识与情感的抒发。艺术作品不是心血来潮随意而作，是需要深入理解自我，准确表达作者情感。这样的情感是源自自身的，不是看见某件大师作品、喜欢哪个大师风格后抄袭式的启发，所以真正的了解自己才是艺术创作的本源。世界只存在一个你，你的作品为什么会形成独特的风格，那是因为它代表了独一无二的你，它就是你的表达。第一点看起来似乎很简单，但做好很难；思考的第二点：为什么要用玻璃做，则是进行玻璃艺术创作的核心所在，对玻璃材料特性认识不深入、没有丰富的玻璃艺术创作经验，很难做出真正的玻璃艺术作品。

　　作品不能反映玻璃艺术的特征与优势，用其它的材料做的效果比用玻璃做出的效果更好，那用玻璃做就失去意义。所以我们研究玻璃艺术的时候方向性一定要明显，要清楚自己在研究什么，怎么充分体现玻璃艺术的特征，发挥玻璃材质的特点，更好的表达意境，使材质的优势与创作的观念更有机的结合，达到其它材质不可替代之目的；第三个问题是通过什么样的方法和方式去实现自己的创意。任何作品在构思成熟之后都需要辅助一定的技术手段做成最后的成品，实现不了，一切都是空谈。在教学的过程中，我遇到过很多这样的情况，许多同学设计出很好的方案，而现实的结果却与预想的差距很大，怎么把“概念”的方案变成现实，除去经验之外，还需要有解决困难的决心、勇气与能力，艺术家必须具备这样的素质。

　　玻璃材料本身的美丽会让人忽视艺术创作的实质。一块圆圆方方打磨得很好、颜色很漂亮的玻璃，人们也会经不住赞叹，材质本身的美掩盖了艺术创作中的诸多问题。所以，研究玻璃艺术，我们还是得从艺术创作的本质来研究它，判断的标准认识不清、理解不深入，创作就会陷入盲目，也做不出好的作品。

　　浙：您的同事评价您是个非常执着、勤奋、善于动脑筋的人，能解读一下您从事玻璃艺术创作以来的心得以及您追求的方向吗？

　　韩：很高兴他们能给予这样的评价，我想我做得还远远不够。勤奋是成为一个好的艺术家必备的前提，再聪明的人，不勤奋的钻研，也就浪费了他聪明的自身条件，聪明也就变得没有意义了。执着不应该是固执，而是对信念的坚持，固执的人成不了真正的艺术家，因为他不接受人家的意见和批评，自己很难有进步。无论对我作品的好与不好的评价，我都会细心凝听，也会反复的思考，因为在思考中你总能获得不少的启示，这样才能真正意义上坚定走自己道路的决心。

　　我一直追求意境中所包含的宁静之美，我是个安静的人，平时爱写文章、喜欢独立的思考。怎么表达我心中的“境”？它不是做作的，更不是空洞的口号，而是来自内心的抒发。每天能有条件做创作会让我感受到幸福。我喜欢有挑战性的过程，所以我的作品制作起来都很复杂，在这样的过程中，如果能得到一个好的结果，那是最富成就感的事；我不喜欢去重复，所以每创作一件新作品，我都会想着在原有的基础上争取新的突破，那么我自然会面对新的挑战。我甚至很开心的去迎接这些的挑战，不断地解决出现的问题。

　　我的作品尽力去展示着美，但的确又透露着某种忧郁，它是基于我看待世界的观点，对于自然而言，人是渺小的。中国人看待世界有独特的视角，喜欢用心去看世界、去包容世界。那些中国山水画中所表现的，就是心中的整个世界，大自然浓缩到小小的一张纸上，那是一种境界。与建立在科学基础上的西方美术不同，我们的传统美术是建立在人文之上，讲究的是传神、写意、写心。我们的心是凌驾于整个自然之上的，在宇宙的上空俯瞰整个世界……这给了我创作的很多感受，我的内心就是这样，自己可以创造自己的世界，而在现实的面前，作为现实中的我又实现不了心中的价值。所以我的作品总是尽力去表达一种广阔、无边际、渺小与孤独，它总是宁静的、浪漫的，又耐人寻味。自然给了我无穷的启示，也让我充满创作的力量，在我的脑海里，不断呈现那么多的画面，它们透彻明净，抒写出我心灵之境。这些玻璃作品，尽管是以立体三维的方式呈现，但它们充满了“绘画性”，这也是我追求的一个方向，我希望我的作品更加的辽阔、包容，亲近自然，表达自我。

　　浙：今年除了个展外，您还有什么新的计划与安排，您又将怎么进行您下一步的创作、实现您新的计划与目标呢？

　　韩：我很幸运我能在一个好的起点从事玻璃艺术创作，学院提供了良好的平台，在工作室的建设、学科建设、师资培养方面给予重点的支持，我得到了领导、同事、同学各方面的指导、帮助与协助。我希望任何对玻璃艺术投入和热爱的人同样也能拥有一个好的研究环境，在大家共同的努力下，中国现代玻璃艺术的发展会越来越迅速、越来越成熟。

　　除去展览，教材的编写将是我下半年最主要的任务，进一步的学习、深造也是我计划之内的理想。在创作方面，我仍会延续先前的轨迹，把几个系列不断延伸并加以完善。空间表现一直是我研究的重点，包括光线的穿透与折射、形体的厚薄与虚实、色彩的重叠与交错。我会更偏重个人情感及观念的表达，让作品呈现出心灵的境象之美。我会尝试利用各种成型方法不断丰富自我艺术创作的语言。有条件时，我希望能进行建筑玻璃和公共玻璃艺术的探索，拓展我的创作空间。

　　浙：谢谢您的回答！我一直会关注您的展览，关注您的作品。预祝您的展览取得成功，期待见到您更多、更好的作品！

　　韩：谢谢！

（本文图片提供：方方）