光环围绕的艺术人生

　　一个人有一点追求不难，难的是一生始终都知道自己追求的是什么，应该做什么，怎样去做。这样，他一路走来，必定会有着无限的风光和丰硕的收获。即便是走了，还会有很多人会时常想念，并感激他做出的点点滴滴。今日惊闻博山的孙即杰老师辞世，深为感叹天妒英才，如此博闻广识、敬业刻苦的老师，竟然匆匆离去，无法再闻教诲。整理老师的生平经历一篇，以表缅怀敬仰。

 　　孙即杰，男，1945年生，汉族，山东省淄博市博山区人。淄博爱美琉璃制造有限公司董事长，山东省工艺美术大师，在博山琉璃乃至中国琉璃的现代发展中贡献突出，享誉中外。他是中国首届内画艺术大师，《多子葫芦》、《百子图》、《燕乐图》等内画代表作以高超的技艺广受好评。

　　2011年，孙即杰以总分第一名的成绩被评为“首届中国玻璃艺术大师”。其实，对于孙即杰而言，这不过是在他众多的证书和奖状中又增加了一项。他的身上有着太多的光环和荣耀，仅“大师”头衔就有好几个，更不用说他所担任的“中国工艺美术学会玻璃专业委员会副会长”、“山东省工艺美术协会常务理事”等职务了。自上世纪八十年代初，他就应邀赴美国、德国、法国、瑞士、新加坡等国家进行内画艺术表演，技惊海外。1993年，他被批准享受国务院政府特殊津贴，还曾任第六、七、八届山东省政协委员。

“炉匠窝”里的艺术大师

　　让我们把时光回溯到1960年。这一年，刚满15岁的孙即杰迈出他人生的第一步——他来到博山美术琉璃厂开始从事内画及琉璃艺术专业。他的内画技艺精湛，细腻丰富，风格独特，与李克昌、张广庆、文向君一起被誉为博山内画的“四大神笔”。

　　当年的博山有许多琉璃作坊，大都集中在西城区一带，很多人家都有烧制琉璃的炉子，各家门前的摊位上也是琳琅满目，姹紫嫣红，可谓“珍珠玛瑙翠，琥珀琉璃街”。用孙即杰的话说，他是出生在“炉匠窝”里。父亲就是那一带的一位出色的琉璃艺人，他制作的玻璃花球，堪称一绝。这既是一种技艺的传承，也成为一种谋生的方式。孙即杰从小在这样的环境中，耳熏目染着琉璃制作过程。年龄稍大一点，他开始给父亲搭手帮忙，并且深深喜欢上这门技艺。后来，合作社兴起，个人作坊先后加入合作社，统一管理，规模也渐渐大起来。他所在的博山美术琉璃厂最初就叫博山琉璃生产合作社。当时有个很有意思的现象，往往是一家子都在一个单位工作，因为来自亲情的默契更适于手工艺制作。

绵长深厚的艺术之乡

　　博山琉璃历史悠久，文化底蕴深厚。可追朔至西周、战国时期。唐代流行，元代已具备相当规模。据史家考证，博山琉璃产业起步于600多年前，从1982年发现的琉璃炉遗址可以想象，当年博山的琉璃业是多么红火。明洪武年间，内宫监还在此设“外厂”，为宫廷生产“青帘”等琉璃贡品。明代万历年间，由民间艺人徐应元发起建立博山“炉神庙”，该建筑至今保存完好。1617年成立第一个琉璃业行业组织——炉行醮会。此时，博山的琉璃产品已远销北京、江南及西南少数民族地区，成为国内琉璃产品生产中心，此后长盛不衰，到清代远销海内外。

　　这里有中国现存最早的古琉璃窑炉遗址，有全国最早也是唯一的炉神庙，产生了中国古代第一部琉璃专著，建成了中国第一家琉璃博物馆。《颜山杂记》是博山最早的地方志，康熙三年成书，该书的作者孙廷铨便出生在琉璃世家，得以亲见亲历，对琉璃认识极为准确，记述博山琉璃的生产制作十分详实。书中有这样的话:“琉璃者，石以为质，硝以和之，礁以锻之，铜铁丹铅以变之。非石不成，非硝不行，非铜铁丹铅则不精，三合而后生。”

 
孙即杰大师的琉璃作品

风光独美的艺术之路

　　一个人有一点追求不难，难的是一生始终都知道自己追求的是什么，应该做什么，怎样去做。这样，他一路走来，必定会有着无限的风光和丰硕的收获。孙即杰在艺术的道路上走过了近半个世纪，在业内，很少有人能像他那样执著坚韧，不离不弃。

　　作为淄博市第二批非物质文化遗产淄博琉璃项目代表性传承人，这些年来，孙即杰注重作品创新、文化传承和保护。孙即杰在传统琉璃工艺的基础上，新研发设计了30多个花色和造型，以“紫气东来系列”、“绿荫生茵系列”、“鸡油黄双龙瓶”等多件作品均在国家、省、市陶瓷琉璃产品创新评比中获奖。孙即杰还主动请缨与青岛大学共同承担了“中国琉璃史”国家研究课题，并亲自到各地搜集有关博山传统琉璃工艺的文献和资料，为传承琉璃传统文化贡献了自己应尽的力量。

　　玻璃材质自身的特性，给制作者在技艺上提出了很高的要求，他必须利用加热后尚未凝固的短暂时刻，迅速而准确地赋予它形状和创意、颜色和图案。一旦凝固，就要重新加热，经过紧张而有序的数次反复，半小时左右，一个技艺纯熟的艺人即可完成一件精致而生动的作品。

　　五十年历练，五十年坚守。老骥伏枥，耕耘不辍。让我们为一辈子喜爱琉璃艺术并付出无数心血的孙老师再次喝彩！