庄小蔚，1957年11月2日生于北京。

　　英国伍尔沃汉普顿大学美术设计学院玻璃艺术系毕业，研究生学历，硕士学位

 　　上海大学美术学院教授，硕士研究生导师，魄力工作室主任。

　　如何创作玻璃艺术

　　艺术不是直接地反映客观的真实，而是将感受的片断综合并且抽象化，同时赋予它美学的意义。庄小蔚的灵感全部来自于诗意。他的工作就是将诗意铸造在玻璃里，去表现生命的感悟，并将它强化到一个获得陶醉和解脱的高度。

　　当在创作时，并不是把玻璃看作是一种材料类型，而是把它看作一种通过视觉表达对世界的了解，一种诗意地叙述现实的方式，一种反映生命的语言。当我们的视线在赋予诗意的玻璃作品上悄然停留时，我们能感受它的每一个面都拥有的无庸置疑的独特性和艺术深度，光线——在作品内部折射和反射——轻松而迷人，几乎不受任何限制地表达着作者的情感和精神。

　　当一个人被一件作品感动时，他会听到艺术家创作时所蒙受的真理的召唤。当作品和观众之间建立了关系，后者会体验到一种神圣、涤净的精神状态。我们灵魂中最美好的东西就会凸现和释放。那一刻，我们认识了自我，发现了我们不可限量的潜能以及情感的极限。


　　玻璃艺术让人“失控”

　　玻璃诞生至今已有3000多年历史。在埃及金字塔里，人们曾寻见它的踪影。然而，玻璃，真正作为承载艺术家灵魂与创造力的载体，却是并不遥远的事情。谈起玻璃艺术，庄小蔚说，是玻璃选择了他。1997年，上海大学校长钱伟长提出，上大美院要健全所有学科，并致力于新学科的发展。当时在上大美院工作的庄小蔚被选中赴英学习玻璃艺术。

    　

作品“天空与海洋”

    

　　就是庄小蔚在英留学期间完成的。透明的蓝色是映衬着天空的海洋，疏密错落的气泡充满了生命的气息。“你看边上那些白色的螺旋，我管它们叫作DNA。”庄小蔚说，创作这件作品时，他特地觅来一块难得的玻璃陨石，将陨石加热到800摄氏度后放进炽热的玻璃里。这件精致的作品，花了两次才完成。庄小蔚说，玻璃艺术的魅力之一就在于人对它的“失控”，当玻璃在模具里流动，你根本无法知道它是怎样的，也无法精确地控制它。如果忽略那些失败的次数，那么，这个“失控”的过程，带给庄小蔚的总是惊喜。

　　像欣赏音乐一样欣赏玻璃

　　庄小蔚称自己是学院派艺术家，“所有的创作都在文化脉络下展开，注重对历史的传承和超越，重视严谨和节制。”对于自己的作品，庄小蔚认为，它们既非很写实，又非纯感觉，欣赏它们就像欣赏音乐，不同的人可以有不同的视角，但不管怎样去看，只要有感动就是对的。 

 

一件叫作《鱼》的作品

　　庄小蔚介绍说，那本是件失败的作品，模具突然裂开，玻璃流泻而下。当玻璃的温度渐渐冷却下来，庄小蔚灵光突现，这不是一条美丽的深海鱼么？他在开裂的一端打了洞止住裂缝的延伸，在另一头锯出一个圆……作品《鱼》就这样诞生了。有人将它看作一柄宝剑，庄小蔚不以为忤，反而高兴：“我原先也想过把它做成一柄宝剑的呢。” 

　　现在，庄小蔚已收了好些有志于探索玻璃艺术的学生，其中不乏来自海外的留学生。在上大美院的玻璃工作室里，当点点阳光在玻璃间流转，玻璃艺术也在庄小蔚和他的学生们的指间传递阳光的温度。