近日，大连时代广场与香港玻璃艺术家杨燕玲合作，携手场内十八个国际品牌以提包为主题，举办名为“玻璃·时装·艺术展”。大家于欣赏琉璃艺术同时亦可了解各大品牌09年秋冬新品，真正的把时尚与艺术融入生活中。

　　
关于杨燕玲(Janice Yeung)

　　杨燕玲是一位玻璃艺术家。1997年在英国伦墩Central St.Martins艺术学院取得名誉文学士毕业后随即返回香港在广告公司任职美术总监。于2000年，Janice接触到玻璃艺术后随即对它产生浓厚兴趣，她更毅然辞去工作，到新加坡La-Salle-SIA艺术学院修习Architectural Glass课程，并且参加台湾琉园王铃秦小姐和黄琼仪小姐的玻璃吹制课程，并曾参加2005年Glass Art Society在澳洲举行的玻璃周年会议及玻璃大师Emma Camden，David Murray及Simon Butler为导师的“Liquid Glass Solid Forms”玻璃铸造课程。



艺术家创作场景

　　她于2003年在香港开设了JaniQue工作室，并开始从事玻璃教育工作，藉此培育及推广玻璃艺术。近年，她应邀参与了一些本地的团体于香港视觉艺术中心及Gaffer玻璃艺术廊举行玻璃展览。Janice曾于香港艺术中心举行以“野深”为主题的个人玻璃展览。2007年亦于香港海港城举办名为“后花园”的个人展，并获一致好评。她的作品在“2008年亚洲最具影响力设计大奖”获得铜奖并在夏利豪基金会二十及二十一周年艺术比赛均获选为入围作品。


玻璃艺术简介

　　所谓玻璃艺术就是指通过玻璃作为一种创作媒介来制造成雕塑或艺术作品，而这种制作方法包括染色玻璃、火烧玻璃、玻璃铸造、玻璃烧熔，而最常见的则是玻璃吹制。

　　现代玻璃艺术源于美国。早在20世纪玻璃的工作就飞速发展，生产规模扩大，玻璃品形式丰富，玻璃器皿的制作过程被细化和分工。从19世纪70年代到20世纪初，受“工艺美术运动”和“新艺术运作”的影响，以法国和美国为代表的欧美玻璃艺术被注入新的活力，名家辈出，催生出许多五彩缤纷的新玻璃制品。一方面新技术不断出现并被运用到玻璃创作中，另一方面玻璃艺人挖掘、学习前人的技术，在继承的基础上有所创新。到了20世纪后期，玻璃开始逐渐盛行，成为艺术家创作的材质，之后藉者艺术家的交流 、教育的推广，将此艺术流传到欧洲、美加、纽澳、日韩等国家。

　　中国的玻璃艺术起源应该追塑到西周，经历了春秋、战国一直到后来的宋、元、明、清朝代，而清朝前中期是我国古代玻璃发展辉煌的时期，将中国传统玻璃技术与外来技术融合一体，创造了有中国特色的新品种，是中华民族工艺宝库中独特的精品。但中国人在玻璃艺术史上，一直是缺席的，翻开世界玻璃史可以明了。玻璃在中东、意大利及西欧一带都有很好的发展与成就，但中国在玻璃艺术方面却没有特别的发展，直至近年玻璃艺术才开始在日本及台湾等地兴起。

　　埃及人早在公元前约5000年即以玻璃质的熔液（珐琅）在陶器及石制品上进行装饰。新王国时期的埃及是人类历史上首先以玻璃材质制作生活用品的时期。最早的制作玻璃器皿的工艺是“砂核法”，即将坩埚或罐中融化的玻璃熔液，围绕在以铁棒为柄、外着砂土的芯核外，再以不同颜色的玻璃细丝在工具和“梳子”的操作下形成，待冷却后掏去砂核便形成器皿。这一方法令人惊奇地一直使用了近2000年。

　　当今，玻璃的制作方法主要区分两大类， 在熔制温度与徐冷点之间的各种技法，如吹制、热塑及熔合等，称为热工(Hot Work)；在室温下进行的加工制作，如磨刻、彩绘及刨光等，则称为冷工(Cold Work)。不论热工或冷工均有多种技法，因此制作玻璃艺术品充满变化，能够表现无限空间。