17世纪，欧洲的玻璃工业发展迅速，法国已经用铸造法生产大面积的玻璃镜和平板玻璃。英国人发明了两项最重要的技术：一是铅玻璃。二是熔化技术的革新，燃料由木材变为煤炭，又使用了闭口坩埚。此外，瑞士人狄南还发明用搅拌法制造光学玻璃，为熔制高均匀度的玻璃开创了新途径。

    玻璃的传统技术不仅是今天玻璃工业的基础，同时亦是新玻璃艺术运动的基础。然而这些玻璃的重大突破，并非源于制作技术上的进步，而是玻璃艺术作品本身的内在的进步。

    公元三百年，罗马网状杯的出现，标志着玻璃艺术走向它的成长时期。网状杯是因容器外围绕着网状花边，而精心刻画的景物一一呈现在厚实的玻璃上。这项制作技术为二十世纪的玻璃工艺家所向往，并试图以模铸方式再现此种风貌。如二十世纪初，英国工艺家弗德烈克_卡得（FredericRCarder,史都本玻璃SteubenGlass创始者）、美国工艺家卡拉_亭克利（KarlaTrinkley）和巴瑞_梭特（BarrySauter）,以及日本的西悦子 （EtsukoNishi）皆曾重新诠释此项传统艺术技法。

    文艺复兴时期的威尼斯，其玻璃工艺可追溯到一千年前，工艺家们创造了无与伦比精致的、奇特的玻璃造形，这种带着神秘和贵族气息的玻璃器具在玻璃工艺界独占鳌头，一直延续到二十世纪六十年代早期玻璃艺术运动工作室兴起，才宣告结束。 

    十八世纪，威尼斯超凡脱俗的玻璃制品逐渐势微，取而代之的是做工繁杂的英国与爱尔兰透明水晶。然而，玻璃材质特别能引发奇异幻想的特性，再次为十九世纪末为新艺术的设计家们所钟爱，他们运用玻璃的高可塑性，制成复杂曲折的造型。

    18世纪后期，产业革命对玻璃制造业的发展起了极大的推动作用，这一时期发明了路布兰制碱法。19世纪又发明了氨碱制造纯碱，使过去依靠天然碱和烧木制灰法的状态得到彻底的改变。在玻璃工艺发展过程中，一个值得注意的问题是玻璃与建筑的关系。玻璃运用在建筑当中已经很长时间了。哥特建筑师们利用玻璃来描绘精神的象征符号：柔和的光线透过高高的侧窗洒落进来，暗淡的教堂中，光线集中在圣坛部分，这样可以将人的思想朝天空的方向引升。对于文艺复兴时期的建筑师们而言，高大的竖窗是地球上的天堂，窗户上的七彩玻璃改变了光线，形成了一种飘忽的氛围，唤起心灵的回应。

    到了20世纪，内部钢铁椼粱框架有了进一步的发展，从而发生了两个革命性的改变，并且这两个改变已经成为现代建筑的标志，即：建筑更高，玻璃使用面积更大。超现实主义者关于透明建筑的梦想变成现实。现在梦想与现实拉近了距离，“玻璃能够制造一切”。这种来源于千年前的神秘艺术成为如今的时尚也是理所当然。比一般玻璃多些深厚，感觉介乎玉和水晶之间的琉璃艺术品以灿烂的色彩出现在人们眼前时，很少有人能逃避它的吸引。

    产业革命使玻璃进入了大规模工业生产的时代,渐渐地玻璃演变为一种生产原料，作为一种艺术媒介不再为人重视，但这不意味着玻璃在艺术史上的终结，相反，随着生产条件的改变，工艺水平的提高，艺术家们精心制作的玻璃艺术品以其审美价值而与批量化的工业产品相对抗，这是19世纪末20世纪对个性化的手工艺术的回忆。新艺术风格之玻璃创作，有別于机械量产的冰冷，强调回归手工质感，以流线型、自然风格为主，不仅备受瞩目更引起震撼，且触发更多艺术家相继投入玻璃创作艺术家开始探索玻璃成为艺术媒介的可能性。

    随着在熔炉中烧制玻璃的成功，使玻璃创作与工业分离成为可能，从而开创了玻璃艺术史上具有划时代意义的运动—玻璃艺术工作室运动。其目的是建立个人工作室，在这里艺术家们可以直接接触玻璃进行创作，成为艺术玻璃的设计者。玻璃成为有生命的材料，成为艺术家可以自由创作的素材，从而使这种材料在纯艺术领域大放异彩。

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