二十世纪末叶以前，全世界玻璃制品，不论来自何方或是何种造型，无一不是为了市场的需求而设计，很少有工艺家能以玻璃表达他们自己的思想，1922年生于美国纽约北部的哈维_利特顿开创性的打破了这一局面。他发起了玻璃艺术史上具有划时代意义的运动——玻璃艺术工作室运动。运动初期。着重于如何学习吹制玻璃，这坚持了哈维_利特顿一直追求的目标，即要让工艺家们能够直接接触玻璃进行艺术创作。他希望自己和其他玻璃工艺家能够不为迎合消费者与市场喜好，被迫制造大量生产的实用性器具。而是在自由的空间中，表达自己对美学的观点。这个目标改变了玻璃的传统，并使得美国成为玻璃艺术工作室运动的先驱。
以工艺家们在小小的工作室独立制作玻璃艺术作品的玻璃艺术运动，作为新的艺术团体及用全新的自由的理念来创作玻璃艺术品，为玻璃艺术注入了新的血液，为玻璃艺术开创了新的局面。“在火和温度的较量中，玻璃变换了光和空间，而且改变了我们对周围世界的感知；在此，火的张扬和冷却后的冰清玉洁，明目张胆的标榜了艺术家的存在。”玻璃艺术工作室运动推出了一批玻璃艺术大师，他们也成为了这次运动的主力军。他们在各自的作品中都倾进了他们对自己的诠释。
捷克的史丹尼史雷夫_李宾斯基和加柔史雷瓦_布勒赫瓦不只是一对艺术夫妇，也是精湛的玻璃艺术品的创造者。作为一对娴熟绘画雕刻的夫妇他们彼此都会相互影响，雕刻创作是他们的主干，绘画方面对光线的影响感受敏锐，因此，他们的作品包含了对美学的鉴赏力及活泼的色彩双重趣味，他们知道如何将光线运用在玻璃中，为其内在注入生命，这种视觉的神奇效果使他们的艺术品有更大的发展空间。
日本的藤田乔平在日本与现代玻璃艺术一起成长，后来也成了其中的重要人物之一，他的作品可以唤起大家对日本传统生活方式的永久怀念。将玻璃与珍贵金属融合在他的作品中，有一股浓厚的禅意，并使他对色彩产生一种特殊的感觉。
意大利的李维_瑟古索出生在威尼斯，他将传统吹制玻璃的技巧与光学切割结合，在对照球体、椭圆和四边形的美术表现方式时，领悟了光线在玻璃中的包容性，他作品的几何造型，似乎要表现对玻璃可塑型式的疑问，以及要为现代雕刻做完整的诠释。
美国的戴尔.奇胡利更是家喻户晓的吹制玻璃艺术家，作为第一位在威尼斯工作的美国玻璃艺术家，奇胡利承袭了威尼斯的传统技术，也学习到了团体合作的价值，因为吹制玻璃是要通过很多双手来完成的。奇胡利以螺旋方式将玻璃圈住器皿本身的方式把他对海洋，对自然的情感通通表现在玻璃这种材料上。吹制玻璃艺术是技术性很强的一门艺术，通常需要5-7年的时间才能熟练掌握。它更是一门合作的艺术，需要多方的配合协调，奇胡利就深深的体会到了这一点，因此他能将玻璃的魅力体现得淋漓尽致。
斑斓的琉璃以自己的独一无二性出现，每个琉璃有自身的变化，演绎着美仑美奂真我风采。“天下没有一模一样的琉璃”这将完成人类对自我时尚的强烈独尊性与美丽的完美对接。变幻莫测的时尚界，每个季节都有不同的主题出现，但追求格调和品位的精神是不变的真理。粗俗和肤浅早就冷落为潮流的看客，但奢侈和格调品位之间并没有必然的联系。造型和色彩是孵化格调的两大旗帜，追求细部的创新和色彩的不厌其烦的搭配是重复出采的套路。无数次的演化后，只是新瓶装旧酒。于是人们期待着革命性的绚目是那么的顺理成章！
琉璃具有透明性特征的个性，这是很多材料都无法与之媲美的。这种特性也是人们为之痴狂的原因。在仔细观察一件琉璃璃工艺品的时候给人的感觉是不同的，它是史上独一无二，是一种结合了人性及本身的纯朴的体现个性的。每个人都有机会在自己的王国里君临天下，成为自己的时尚君王。琉璃的独特个性,摧毁固有的概念和束缚.更何况这一切没有任何的阶级门槛，跨进来吧！拒绝奢华，拒绝流俗；晶莹剃透，意蕴悠远的琉璃完成了格调与品位的新的定义！文化是内涵的支撑,又是一种感悟,就如艺术家的长发和普通人的长发不一样，区别显而易见，又耐人寻味！
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